Oppgaver moderne kunst
Forarbeid
I forkant av museumsbesøket er det fint om dere kan snakke litt med elevene om disse begrepene vi kommer til å bruke i omvisningen:
Abstrakt kunst - nonfigurativ kunst, altså malerkunst som ikke forestiller eller etterligner gjenstander.Den abstrakte kunsten bruker altså ikke formene og fargene til å representere noe bestemt ved å ligne dette, men snarere til å gi en opplevelse av noe som ikke helt hører hjemme i vår sansbare verden. Tilskueren står dermed fritt til selv å legge inn sin egen betydning og tolkning.
Figurativt kunst - er kunst som fremstiller menneskeskikkelser, dyr eller andre gjenkjennelige gjenstander, det motsatte av abstrakt kunst/non-figurativ kunst.
Kontur - eller ytterlinje. Formen på omrisset av en konstruksjon, et bygg, en gjenstand og liknende.
Kontrast - En stor kontrast er en stor forskjell. At noe står i kontrast til noe annet, betyr at det er en stor forskjell mellom dem. Forskjellen i farge og lys mellom deler av et bilde. Sort-hvitt.
Inspirasjon - Kunstnerisk inspirasjon kan defineres som den inspirasjon som stimulerer til kreativitet, driv og motivasjon til å arbeide, produsere eller skape.
Ekspresjonisme - At et kunstverk er «ekspresjonistisk» betyr gjerne at verket uttrykker kunstnerens indre følelser, gjennom en subjektiv og forvridd fremstilling av den ytre verden.
Minimalisme - Minimalistisk kunst og design kjennetegnes ved en redusering av form og virkemidler, ned til det mest fundamentale formale og innholdsmessige utgangspunkt. Karakteristisk for den minimalistiske kunsten er bruk av geometriske former, repetisjon, og industrielt fremstilte materialer. Kunstnerisk bevegelse oppstod som en reaksjon mot den dominerende abstrakte ekspresjonismen.
Som forarbeid til "Moderne kunst" kan det jobbes med temaet FARGE. Legg vekt på bruk av lys og mørk farge og hva slags ulike effekter det gir i bildet. Snakk om farge som kontrast. Det anbefales også at dere snakker om fargen som symbol , som uttrykk for følelse, stemning osv.
Det vil også være en fordel om elevene er kjent med hva abstrakt kunst er. Bruk bilder av Drammensmaleren Bård Brodersen (1927 - 2001) som utgangspunkt for forarbeidet. Han representerer det moderne maleri i Norge. Hans bilder utvikler seg mot det helt abstrakte. Fargene er rene og sterke. Primærfargene dominerer. Bildene egner seg veldig godt til fargelære og bruk av farge som symbol.
Drammens Museum hadde i 2005 en stor utstilling av Brodersens kunstnerskap. Utstillingskatalogen "Bård Brodersen. Retrospektiv. Kolorist i virkningsfeltet mellom konstruksjon og kaos. 20. mai - 25. september 2005" ble utdelt til skolene som var på orienteringsmøte for lærere til DKS -programmet Moderne Kunst i 2007. Denne katalogen ligger på skolene og kan brukes som utgangspunkt for samtale med elevene.
Ellers er den norske kunstneren Frans Widerberg og den internasjonalt kjente modernisten Piet Mondrian gode eksempler på abstrakt kunst. Mens man i Widerbergs bilder kan gjenkjenne noe i motivet, men i en svært forenklet from, er Mondrians bilder helt abstrakte, også kalt non-figurative. Bilder er redusert til ren form og farge. De representerer ikke noe annet enn seg selv. Hans rutenett-bilder er de mest kjente. Bildene viser ikke til noe skjult budskap om livet eller verden. Ved linjer, primærfarger og geometriske former søker Mondrian å finne harmoniens grunnprinsipper.
Abstrakt kunst handler om det å forenkle. Detaljene i motivet er ikke så viktige, de er der ikke. Noen ganger kan en ane hva motivet er, andre ganger er bildet helt abstarkt, eller non-figurativt som det også kalles. Det betyr at man ikke kan gjenkjenne noe vi kjenner fra virkeligheten. Igjen er det bare farger og former.
Det foreligger mye litteratur om moderne / abstrakt kunst. Jan Groth sin kunst blir gjerne sett i sammenheng med følgende kunstnere som en kan finne litteratur om:
Piet Mondrian, Jackson Pollock, Mark Rotko, Barnett Newman og skulptøren Alberti Giacometti.
Det foreligger utstillingskatalog til Jan Groth-utstillingen som vises på Drammens Museum fra 13. mars 2009: Traces and Spaces. Jan Groth`s Influences and Contemporaries (2008). Denne kan kjøpes i museumsbutikken og brukes til samtale om kunstneren og temaet samtidskunst etter at elevene har sett utstillingen.
Etterarbeid
1. Dere kan lage en ustilling på skolen av de abstrakte bildene som elevene lagde i museets verksted. Snakk om hva de forskjellige bildene kan symbolisere eller ligne. Hvilke assosiasjoner får dere bildet?
2. Lag et abstrakt bilde i sterke farger, en collage, der du bruker ulike materialer og limer det på samme ark. Dette vil stå i kontrast til sort-hvitt bildet som ble laget i verkstedet.
3. Lag ekspresjonistiske bilder med inspirasjon fra musikk. For eksempel kan man spille et stykke musikk, der man på forhånd har avtalt at GUL farge er tromme, RØD er trompet, SVART er tuba, osv. Så skal elevene utifra takt, rymte og gjentakelser "tegne" musikken de hører. Eventuelt som et samarbeidsprosjekt, hvor elevene lager et stort bilde sammen.
4. Jobb med å tegne abstrakte bilder ved bruk av ulike materialer slik som på museet. Ulike skriveredskaper på ulikt papir gir forskjellige effekter av en strek. Trykket som legges på vil også gi ulik strek. Sterk/svakt, som f.eks ved blyant eller fargestifter.
5. Ta utgangspunkt i et fotografi og jobb med abstraksjon av bildet. Finn karakteristiske former og forenkl uttrykket. Eksempel foto av et menneske kan forekles til omriss/kontur - til en strekmann... Med andre ord, trekk ifra detaljer i bildet. Sitt igjen med det vesentligste, slik at man får et abstrakt uttrykk av det opprinnelige bildet.