Hva er en skulptur
HVA ER SKULPTUR
Ordet skulptur (latin: sculpere) betyr ” hugge ut”. Men ikke all skulptur er hugget ut. En dekkende definisjonen på skulptur kan være ”et kunstverk som er tredimensjonalt”. Et maleri derimot, er todimensjonalt.
Når det lages skulpturer av bestemte mennesker kalles det portrett.Dersom en ting er laget for å bruke den til noe, er det ikke en skulptur, men en bruksting. Skulpturer er tredimensjonale kunstgjenstander. Skulptur er noe man kan bevege seg rundt, ta på, sitte på eller gå inn i.
SKULPTURENS OPPRINNELSE
Noen av de første storskulpturene i varig materiale, som stein, ble formet i Grekenland ca 650-600 f.kr etter inspirasjon fra Egypt. Disse skulpturene var ment å bli sett forfra. Derfor er de ganske flate bak, selv om de er rundskulpturer. De første storskulpturene ble som regel hugget ut i marmor eller kalkstein. Formen på dem er ganske firkanta og forenkla. Den naturtro skulpturen, som også var ment å se bakfra, kom først under den klassiske perioden i den greske antikken (ca 430 f.kr) og enda sterkere under hellenismen (ca 323 – 50).
Hvordan skulpturen ser ut, avhenger blant annet av hvilket materiale den er laget av. Forskjellige materialer har ulike muligheter og begrensninger. Man kan lage skulpturer på forskjellig måter, og man kan skille mellom en skulptør eller en billedhugger. En skulptør former ofte i et mykt materiale, mens en billedhugger bruker ulike former for verktøy til å skjære eller hogge fram en figur av et hardt materiale. De fleste kunstnerne velger å lage skulpturene i materiale som varer lenge, som for eksempel stein og tre. Tre er ett av de første materialene som ble brukt til skulptur. Det var også det mest vanlige før 650 f.kr. I første rekke skyldes det at tre er et bløtt materiale som er lettere å bearbeide enn stein. Marmor og kalkstein var det mest brukte materiale fra ca 650 f.kr. Fra ca 500 f. kr ble det vanlig å lage skulpturer i bronse. Andre materialer er sandstein, leire, terrakotta (brent leire), gips, voks, metall, plastikk og ulike typer tekstiler.
Det er også kunstnere som lager skulpturer i materiale som varer kort tid, som sand, snø eller is. Vebjørn Sand er eksempel på det sistnevnte.
Uthogging:
Vi kan skjære ut eller hogge i et materiale som for eksempel tre, granitt (stein), marmor eller gips. Man kan også meisle, borre og file. Noen polerer også skulpturene for å få en glatt overflate.Før i tiden brukte man håndverktøy, mens i dag brukes også forskjellige maskiner til arbeidet.
Modellering:
Vi kan forme med hendene i et mykere materiale, for eksempel leire eller voks. Etterpå blir leireskulpturene ofte brent i keramikkovn for å bli holdbare. Figurer av gips eller bronse har først blitt modellert i leire eller voks, så lager man en form av denne som man i neste omgang heller flytende gips eller metallmasse i. Bronse er er et gammelt materiale som er mye brukt, og bronsealderen har fått epokenavn etter dette materialet.
Sammenføyning:
Skulpturen settes sammen av ulike deler som er skrudd, limt eller sveiset sammen. De kan være av samme materiale eller ulike materialer. Store skulpturer i bronse blir støpt i flere deler og så sammenføyd.Sentrale begreper knyttet til estetiske virkemidler i skulptur og bruksform er form, rom, volum, tekstur, materialer, komposisjon og funksjon.Eks. på ulike typer konstruktive og plastiske materialer : tørt og rått tre, metalltråd og netting, papp og papir, ulike typer tekstiler, ull, plast og skumplast, leire, papirmasse, snø, sand o.l.
Størrelse:
Det er mennesket som skaper og opplever skulpturer. Vi ser størrelsen på en skulptur sammenlignet med målene på vår egen kropp. En skulptur som er 10 cm stor kan vi holde i hånden og se sammenhengende (se Venus fra Willendorf), mens en skulptur som er 10 meter høy må vi bevege oss rundt eller gå på avstand for å oppleve. Som mennesker føler vi oss små stilt overfor en stor skulptur. Dette har kunstnere tenkt på når de skulle avbilde for eksempel konger eller keisere, for de står ofte på en høy sokkel, som et ideal høyt hevet over oss. Vi må "se opp" til dem.
Form:
Formen kan være åpen eller lukket. Vi bruker uttrykk som konveks; at den er hul, eller konkav; at den svulmer utover.
Bevegelse:
Vi kan oppleve bevegelsen i en skulptur som dynamisk eller statisk . En figur som ser ut som den er på vei til å gjøre noe, vil virke dynamisk, i motsetning til at noe som er i ro vil virke statisk.
Tyngde/letthet:
En figur som så vidt berører underlaget, kan virke lett i motsetning til en som har en stor flate å stå på. Materialet og fargen på materialet kan også virke tungt/lett, samt om skulpturen er hul i forhold til at den er massiv.
Balanse/ubalanse:
Tenk på din egen kropp når du "holder balansen". Du må holde kroppen på en spesiell måte for at den skal være i balanse. Dette er også et av virkemidlene som skulptøren bruker .
Spørsmål
Man kan snakke om de forskjellige materialene skulpturene er laget av, hvilke redskaper og teknikker som er brukt, og hvilke muligheter og begrensninger som ligger i det disse redskapene og teknikkene.
1. Hva er en skulptur?
Hva forbinder elevene med ordet skulptur? Hvordan skiller skulpturen seg fra andre tradisjonelle kunstneriske medier som maleri og tegning? (En tradisjonell definisjon på skulptur er en figur, eller en design som er tredimensjonal)
2. Hva slags skulpturer kjenner elevene?
Har elevene sett noen skulpturer og hvor? (Offentlig utsmykning, museer, litteratur, er det noen som har skulpturer hjemme?). Hvordan så disse skulpturene ut og er det noen som vet hvilke materialer de var laget av?
3. Hva er kunsthåndverk?
Har elevene noen formening om hva kunsthåndverk er? Dersom "Kunsthåndverk er en kunstart der den skapende virksomheten er knyttet til materialet og det håndverk dette forutsetter og hvor skaperen av verket har vært ansvarlig for hele prosessen fra idé til ferdig produkt", hva skiller da kunsthåndverket fra tradisjonelle kunstkategorier?
Arbeidsliste for hver skuptur:
Hva ser vi? Hvor står den?Hvem har laget skulpturen?Hva slags materialer er den laget av? Er den satt sammen av flere gjenstander/materialer?Hvor stor er den?Hva slags form har den? Er den naturtro, forenklet, abstrakt? Må skulpturer ligne på virkeligheten? (Abstrakt kunst er kunst som ikke forestiller noe spesielt, eller hvor det er vanskelig å se hva kunsten forestiller.)Er det bevegelse eller ro, tyngde eller letthet? Hva er motivet? Hva betyr skulpturen, eller hva forteller den?Hvilken funksjon har den?Hvorfor står den der den står? Til slutt spør hva elevene føler/tenker om skulpturen!
Tekst: Inger Grimm